먼저 축하해주시는 분들께 4/20 축하드립니다. 나 자신은 더 이상 만취하기 위해 재배된 물질을 섭취하지 않지만, 섭취하더라도 나는 결코 깡마른 사람이 아니었다. 아니, 나는 히로인이었다.
설마. 좋아, 한 번. 그것에 대해 이야기하지 맙시다.
내가 말하고 있었을 때. 관절에 퍼프 또는 3, 그리고 난 그냥, 음, 마약을 얻었다. 나는 몇 시간 동안 타자기를 응시할 것입니다. 에피소드의 시작에서 우주의 공세를 보면서 트와일라잇 존, 나는 “E = MC2” 공식을 보고 킥킥거리며 “내가 그걸 쓸 수 있었어.”라고 웃었다. 이것은 1970년대 후반으로, 젊은이들(그리고 저도 그랬습니다)이 좋든 싫든 마리화나가 온건한 술이라고 믿게 되었던 때였습니다. 꼭 관문약은 아니지만, 일종의 성요셉의 아기 아스피린이다. 우리는 리퍼를 축하하는 모든 옛날 재즈 노래와 대마초와 특정 스위스 완하제에 대한 Louis Armstrong의 평생 열정에 대해 들었습니다. 암스트롱은 천재이자 확고한 시민이었습니다. 그렇다면 무엇이 문제였습니까?
1936년 영화는 이 시기에 냉동 광기 일종의 스토너 클래식이 되었습니다. USA Network’s와 같은 “힙한” 케이블 TV 프로그램의 스테이플 야간 비행 그리고 대학 영화제의 정기 상영, 광기 당시 표준 구조였던 독립적으로 생산된 저렴한 제품이었습니다. 우려하는 시민 그룹과 함께 마약 재앙에 대해 논의하고 냄비가 준비되어 있음에 숨을 헐떡입니다. “최근에 뉴욕 브루클린에서 공동주택 법원에서 마리화나 밭이 발견되었습니다.” 이제 그치지 않는 웃음 라인이 있습니다. “마약에 취해서 온 가족을 도끼로 죽였다.”
영화는 성인 고객에게만 판매하는 성실한 딜러와 어린이를 끌어들이는 데 신경 쓰지 않는 딜러 두 명의 연대기로 변모합니다. 그리고 광기, 과실치사, 살인, 광적인 피아노 연주 및 기타 모든 종류의 약탈의 연대기가 사용자 중 누구도 “어려운 물건”으로 졸업하기 전에 따라갑니다. 광기 이전에 냄비와 코카인은 할리우드 영화에서 농담조로 언급되는 준 규칙적인 주제였습니다. 1916년으로 거슬러 올라가 Douglas Fairbanks가 유쾌한 형사 “Coke Ennyday”를 연기하는 것을 보려면 도약하는 물고기의 신비 — 하지만 프로덕션 코드에 의해 부과된 검열적인 분위기와 할리우드의 자체 치안 유지의 다른 기능은 그 모든 것을 지불했습니다. 그리고 그 떨고 있는 신중함은 수십 년 동안 지속되었습니다.
1978년은 영화 속 대마초의 해였다. 한 가지는 있었다. 연기에, 영원히 존속된 코미디 듀오 Cheech와 Chong이 주연을 맡은 첫 번째 영화. 그들의 사랑스러운 호소의 일부는 끊임없는 마리화나 옹호였지만, 그들의 활동은 마약에 대한 진심 어린 지지로 볼 수 없었습니다. 실제로, 이 듀오는 그들의 유머가 느린 반응 시간과 주변 환경에 대한 전반적인 인식 부족과 같은 특성을 강조하기 때문에 돌을 맞은 상태에 대한 특정 경고를 구현했습니다. 듀오는 매우 재미있었습니다. 그렇습니다. 하지만 그들은 특별히 목적이 이끄는 삶을 사는 것으로 묘사되지 않았으며, 그들은 항상 자신의 어깨 너머로 원시 파시스트 경찰 Sgt. 스테덴코.
같은 해부터, 국립 램푼 동물의 집 관절의 기쁨과 슬픔에 대해 보다 균형 잡힌 시각을 제공합니다. 영화는 10년 전 케네디 행정부 시절을 배경으로 합니다. Donald Sutherland의 힙스터 교수가 학생 Otter, Pinto, Katy와의 티 파티를 안전하고 안전하게 유지하기 위해 가는 길이는 실제로 과장되지는 않았지만 웃음을 위해 재생됩니다. 문을 이중으로 잠그고, 다른 문 아래에 수건을 깔고, 어둠 속에서 욕조에 앉아 있습니다. 그리고는 피할 수 없는 진부한 철학을 돌이켰다. 누락된 유일한 것은 백그라운드에서 재생되는 “그루비한” 재즈 레코드입니다. 여기서 마리화나는 스릴 넘치는 금기의 여가 활동이자 지각의 문을 여는 열쇠로 간주됩니다. 영화는 그것이 반문화의 중요한 특징이 된 이유를 생생하고 믿을 수 있는 극화로 보여줍니다.
1985년으로 컷, 그리고 존 휴즈의 조식 클럽. 나는 영화가 궁극적인 사회적 윤활유로 관절을 공유하는 것을 묘사한 방식에 약간의 충격을 받을 만큼 충분히 건방진 25세로 성장했습니다. 서로를 미워하는 미녀의 여왕, 괴짜, 반항아, 쥐, 그리고 운동선수는 술을 몇 잔 나누다가 갑자기 친해질 수 있게 되었습니다. 물론 효과는 일시적입니다. “하지만 아이들은 어때요.” 나는 일종의 오만한 듯이 생각했다. 그 당시 나는 향정신성 약물이 치료 목적으로 사용되는 방식에 대해 충분히 무지했고(실제로, MDMA, 엑스터시, 또는 오늘날 그들이 부르는 지옥이 무엇이든 간에 치료를 염두에 두고 개발되었습니다) 나머지는 나의 전통적인 부르주아적 사고가 처리했습니다. .
각자의 방식으로 Kevin Smith와 Seth Rogen은 새로운 영화의 천년을 위해 Cheech와 Chong의 깃발을 들었습니다. 어떤 사람은 마약이 Smith 씨의 창조적 발전에 얼마나 좋은 영향을 미치기도 하고 매우 나쁜 영향을 미쳤는지에 대한 전체 논문을 작성할 수도 있습니다. Jason Mewes와 Smith가 각각 연기한 Jay와 Silent Bob의 캐릭터는 “Snoochie Boochies”라는 외침으로 반사회적 행동에 대한 책임을 회피하려고 시도하는 교외 세미 프로 마약 밀매자의 세미 스포츠 생활을 예시합니다. 나는 항상 Jay와 Silent Bob 영화가 황금 시대의 Hope-Crosby 고전에 대한 웃기고 마약 같은 변종을 발견했지만 그것은 단지 나입니다.
Rogen의 작업은 다소 다양해졌으며 더 어두운 영역으로 들어갑니다. 2008년 파인애플 익스프레스, 각본에서 David Gordon Green이 감독하고 Judd Apatow와 함께 구운 이야기를 꾸며낸 Rogen과 Evan Goldberg는 불법 마약을 한 곳에서 다른 곳으로 옮기는 것이 종종 폭력적이고 치명적인 사업임을 인정하는 보기 드문 영화입니다. 2013년 이것은 끝이다자기 성찰적인 세계 종말 코미디로, 허브로 자주 자기 치료를 하면 당신을 진짜 자기 중심적인 멍청이로 만들 수 있다고 가정합니다.
내가 가장 좋아하는 스토너 코미디는 웃는 얼굴, 감독 Gregg Araki, 작가 Dylan Haggerty, 배우 Anna Faris의 영감을 받은 협업으로, Faris는 우연히 냄비 브라우니 한 접시를 먹은 후 매우 특이한 하루를 보냅니다. 그녀의 캐릭터는 애초부터 엉터리이지만 이건 너무하다. Araki는 아주 쉽게 내려갈 수 있는 기민한 정치 및 경제 비판을 히징크에게 주입합니다.
오늘날 우리는 레게의 거장 Peter Tosh가 그의 고전 곡인 “Legalize It”에서 상상했던 것의 길을 가고 있는 것 같습니다. 비범죄화가 만연하고 있다. 마리화나를 양성 약물로 인식하고 아마도 전반적인 사회적 선까지 퍼지고 있습니다. 그러나 모든 사람이 탑승한 것은 아닙니다. 코비드 크랭크로 논란의 여지가 있는 새로운 경력을 시작하기 전에 전 뉴욕 타임즈 기자 Alex Berenson은 2019년 책을 저술했습니다. 자녀에게 말하십시오어느 한 비평가는 “Reefer Madness 2.0″이라고 불렀습니다.
기분 전환용 약물 사용은 그들이 말했듯이 끈적 끈적한 개찰구입니다. 나를 걸려 넘어지게 한 것은 알코올이었는데, 어떤 사람들은 알코올이 최악이라고 말할 것입니다. 나는 내 인생의 긴 기간 동안 내 자신의 과잉 중 일부를 웃을 수 있지만 그 중 일부는 그렇게 웃기지 않습니다. 다른 모든 것과 마찬가지로 영화는 문제에 대한 개별 창만 제공합니다. 마일리지는 다를 수 있으며 항상 폭발하기 전에 고려해야 할 사항입니다.
베테랑 평론가 Glenn Kenny는 RogerEbert.com, New York Times, 그리고 그의 나이에 걸맞게 AARP 잡지에서 새 릴리스를 리뷰합니다. 그는 아주 가끔 블로그를 몇몇은 달려왔다 그리고 트윗은 대부분 농담으로 @glenn__kenny. 그는 찬사를 받은 2020년 책의 저자입니다. Made Men: Goodfellas 이야기Hanover Square Press에서 출판.