나는 Second Life에서 밴드에 있었습니다. 우리는 The Pipestons라고 불렸고(이유는 묻지 마세요) 끔찍한. 우리는 허공에서 상상할 수 있는 실물 크기의 축제 무대를 가졌고 호기심 많은 구경꾼, 트롤, 그리퍼, 흥청거림, 심지어 우리 쇼에 단골이 된 소수의 팬까지 끌어들이고 공연을 펼쳤습니다. . 이 모든 것이 매우 인상적으로 들리지만, 우리가 무대에 올랐을 때 우리가 만든 소리는 거의 음악이라고 설명할 수 없었습니다. 나는 Joy Division의 Love Will Tear Us Apart의 신디사이저 리프를 반복하는 키보드를 가지고 있었습니다. 또 다른 밴드 멤버는 같은 소수의 튠리스 릭을 반복해서 연주하는 일렉트릭 기타를 가지고 있었습니다. 다른 누군가는 날카롭고 고음의 트럼펫을 연주하여 나머지 사람들을 익사시켰습니다.

거의 들리지 않았지만, 재미있는, 그리고 그것이 Second Life를 특별하게 만든 핵심이었습니다. 사람들은 무대를 습격하고 우리에게 로켓 발사기를 쏘고 심지어 자신의 악기를 꺼내서 불협화음을 더했습니다. 평균적인 Pipestons 콘서트는 약 15분 동안 지속되었으며, 엄청난 양의 플레이어, 폭발 및 입자 효과로 인해 내 빌어먹을 노트북이 과열되어 충돌했습니다. 그것은 내가 인터넷에서 가진 것 중 가장 재미있고 온라인 게임이 없습니다(만약 당신이 이것을 부를 수 있다면 게임)은(는) 나를 힘들게 또는 자주 웃게 만들었습니다. 우리는 빨랐고 많은 사람들이 우리를 짜증나게 했지만 우리는 즐거웠습니다.

나는 몇 년 동안 Second Life를 플레이하지 않았지만 2000년대 초반에는 웅장한. 내가 직접 만든 무대를 포함하여 당신이 본 거의 모든 것이 플레이어에 의해 만들어졌습니다. 이 불가능할 정도로 광대한 가상 세계를 탐험하면서 방문한 모든 토지는 소유자의 마음 깊은 곳을 엿볼 수 있었습니다. 스타트렉 선박, 중세 마을, 이상한 섹스 던전, 붐비는 나이트클럽, 실제 도시의 정확한 재현, 열대 섬 등 상상할 수 있는 모든 것이 세컨드 라이프 어딘가에 있을 것입니다. 그 중 일부는 매우 불안했고, 나는 많은 심야 세션 동안 정말 이상한 곳을 우연히 만났지만 그것이 모두 그 매력의 일부였습니다.

Second Life는 표현의 자유를 위한 믿을 수 없을 정도로 강력한 플랫폼이었습니다. 주요 허브는 게임 제작자가 모니터링했지만 지도 주변에서는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그것은 저작권 침해가 삶의 방식이었던 거칠고 무법한 국경과 같았습니다. 나는 Battlestar Galactica의 Cylon으로 분장한 Harley-Davidson을 타고 돌아다니곤 했습니다. 내가 아는 거의 모든 사람들이 광선검을 소유하고 있었습니다. 당신이 방문한 모든 바와 클럽에서 사람들은 허가 없이 최신 차트 히트곡을 스트리밍하고 있었습니다. Second Life에 나타난 창의성과 상상력은 놀라웠고, 제한이 없었고, 자동 저작권 위반 경고가 없었고, 소중한 IP를 보호하기 위해 사용자와 싸우는 브랜드가 없었기 때문에 번창했습니다.

이것이 ‘메타버스’에 대한 현대적 개념이 어떤 형태를 취하든 썩을 것인 이유입니다. 특히 Facebook과 같은 조직의 경우(죄송합니다. 메타) 담당하고 있습니다. 세컨드 라이프의 무정부적이고 통제할 수 없는 영광의 시대와 달리, 이 새로운 가상 세계는 철저하게 소독되고 통제되며 결과적으로 완전히 영혼이 없습니다. 사람들은 그 표현이 브랜드 이미지를 손상시키거나 지적 재산권을 침해하거나 달리 간주될 때까지 자유롭게 자신을 표현할 것입니다. 불쾌한 장소를 운영하는 기업 대군주에 의해. 우리 밴드가 다시 개편된다면, Joy Division 신디사이저 샘플은 아마도 첫 번째 루프가 끝나기도 전에 자동화된 저작권 감지 알고리즘에 경고를 보낼 것입니다.

똥손이 되는 것도 더 어려울 것입니다. 세컨드 라이프는 슬픔으로 가득 차 있었고 나에게는 그것의 매력을 더해줄 뿐이었다. 물론 내가 종종 그 슬픔을 하는 사람이기도 했다. 누군가 나에게 총을 줬을 때 누군가에게 총을 쏘면 새장에 가두고 몇 마일이나 날아가던 밤을 생생하게 기억합니다. 나는 그것이 나쁘다는 것을 알았고 나중에 합당한 죄책감을 느꼈지만, 소유자가 어리석게도 맞춤형 물건을 비활성화하는 것을 잊은 다음 댄스 플로어의 절반을 성층권으로 보내는 붐비는 클럽을 찾은 것은 아주 웃긴. 그러나 Meta의 가상 세계에서 플레이어가 이러한 종류의 파괴적인 행동을 피할 수 있게 해준다면 나는 놀랄 것입니다. 케이지 건과 같이 플레이어가 만든 불량 도구를 사용해도 상관 없습니다.

‘메타버스’를 추진하는 기업들은 이를 커뮤니케이션의 흥미진진한 새로운 지평으로 그리려고 합니다. 하지만 현실을 직시하자. 그들은 브랜드 후원을 통해서든 NFT를 통해서든 벌 수 있는 돈이 있다는 것만 알고 있습니다. 순수하고 억제되지 않은 자본주의 기업이 사람들로부터 돈을 짜내는 새로운 방법을 모색함에 따라 이 세상의 모든 코드 라인을 살펴보게 될 것입니다. 이 개념에 대한 유일한 희망은 전적으로 플레이어가 주도하는 메타버스로, 사람들은 원하는 모든 것을 자유롭게 만들고 더 높은 권력의 감시 없이 자신을 표현할 수 있습니다. 그것이 미래입니다. Meta Cop을 지나쳐 Coca-Cola에 대해 불쾌한 말을 했다고 해서 망하지 않기를 바라면서 고개를 숙이고 Zuckerberg Plaza를 걷지 않습니다.