윌리엄 셰익스피어의 액션으로 가득 찬 야망, 배신, 살인, 그리고 지워지지 않는 성가신 얼룩의 비극, 맥베스, 실제 극장 사람들 사이에서 성가신 평판을 가지고 있습니다. 전설에 따르면 피에 흠뻑 젖은 5막은 저주를 받았으므로 리허설이나 프로덕션에서 그 이름으로 언급해서는 안 됩니다. 대신 스코틀랜드를 배경으로 하기 때문에 “Scottish Play”라고 부릅니다. 이 아이디어는 Dario Argento의 다소 좋은 1987의 후크 중 하나입니다. 오페라 (감독의 마지막 꽤 좋은 영화 중 하나), 이 경우를 제외하고는 제목에서 알 수 있듯이 연극이 아니라 베르디의 오페라를 하고 있습니다. (아르젠토 자신이 실제 오페라의 무대를 감독했는데, 내가 비디오를 본 적이 있고 다소 나쁘다고 생각합니다.) 어쨌든, 이 지식에도 불구하고, 맥베스 영화계에서 뛰어난 실적을 기록하고 있으며 기록된 제작 사고는 거의 없습니다.
이 비평가의 조명으로 월드 시네마는 이 연극을 진정으로 걸작으로 각색한 네 작품을 제작했습니다. 단순히 솜씨가 좋은 것이 아니라 독특하고 독특하고 독특하고 특히 역동적입니다. 1948년, 한때 극장 “부두”의 감독이었던 Orson Welles는 맥베스, 스코틀랜드에서 카리브해 섬으로 이전하고 흑인으로만 구성된 캐스트가 등장합니다. 그는 적은 예산으로 제작된 스튜디오 Republic을 위해 만든 버전에서 타이틀 역할에 자신을 캐스팅했습니다. 세트를 살 돈은 별로 없었지만 안개가 싸고 미니멀한 장식을 촬영할 때 그가 참았던 표현주의 모드는 결과적으로 맥베스 필름 느와르라고 할 수 있다. 1957년 일본의 거물 구로사와 아키라가 만든 피의 왕좌, 셰익스피어의 무자비한 전진 비전은 캐논에서 가장 놀라운 움직이는 숲 공격으로 끝나고 끔찍할 정도로 사실적인 활과 화살 공격으로 완성됩니다(진짜 화살이 실제로 쏘았기 때문입니다). 올해는 조엘 코엔의 맥베스의 비극, 찬탈하는 Macbeth 부부를 더 오래된 부부로 만드는 Denzel Washington과 Frances McDormand의 숨막히는 힘으로 연주되었습니다. 풍자적인 집을 떠나 코엔은 무성영화의 영향을 많이 받은 비전, 즉 드레이어와 무르나우의 어두운 비전을 만듭니다. 무엇보다도 진짜 공포 영화입니다. 그리고 유머가 없는 것은 아닙니다. Stephen Root는 코미디 포터로 완벽하게 캐스팅되어 스크린 타임으로 식사를 합니다.
이제 네 번째로 넘어갑니다. 잘 아시는 바와 같이 1969년에 Charles Manson은 그의 추종자들에게 할리우드 위의 언덕에서 일련의 소름 끼치고 비인간적인 살인을 저지르라고 명령했습니다. 이 끔찍한 사건의 희생자 중에는 여배우 샤론 테이트(Sharon Tate)도 있었습니다. 테이트는 최근 폴란드 태생의 감독 로만 폴란스키와 결혼했으며 살해 당시 아이를 안고 있었다.
폴란스키가 이 비극의 여파로 즉시 만들기로 선택한 영화는 맥베스, 이달 개봉 50주년 기념 영화. 2시간 20분으로 이 평론가의 4분 중 가장 길다. 맥베스 판테온은 셰익스피어의 텍스트를 가장 많이 가지고 있다는 것을 의미합니다. 그렇다고 그것이 영화적이지 않거나 텍스트에 노예처럼 묶여 있다는 것은 아닙니다. 예를 들어, 로스라는 캐릭터에 대한 취급은 다소 비정규적입니다(코엔 영화에서도 마찬가지입니다). 그리고 영화에는 여러 가지 정교한 꿈 시퀀스가 있습니다. 아주 효과적인 것들입니다.
언론, 특히 가십 칼럼니스트들은 이 영화가 제작에 들어갔을 때에도 두 번째 추측을 했습니다. 그것은 “Playboy Films”와 “Hugh M. Hefner”가 직접 제작 한 임원과 관련하여 제작되었습니다. Hefner는 진지하게 영화에 첫 발을 내디뎠습니다. 같지 않은 옥상 창고 잡지의 Bob Guccione은 영화에서 자신의 잡지 자체 모델을 캐스팅하려고 시도하지 않았습니다. 프로덕션은 Polanski가 찾고 있던 기술적 가치를 제공했습니다. 예를 들어 번거로운 Todd AO 형식의 로케이션 촬영입니다. 그러나 그 당시에는 Hefner에 대한 언급만으로도 눈썹이 치켜 올라갔고, Macbeth의 마녀가 놀러 다니는 청년 놀이 친구. 그리고 마녀 중 한 명이 실제로 Macbeth를 플래시하지만(장기적으로, 제스처는 음탕한 것이 아니라 조롱입니다), 그들은 가장 확실히 매혹적인 것으로 묘사되지 않습니다.
연극 평론가 케네스 타이넌(Kenneth Tynan)과 컨설턴트이자 공동 시나리오 작가로 일하고 영화가 아닌 영국 연극에서 자신의 캐스트를 수집하여 폴란스키는 그의 영화를 위해 적절하게 목적이 있고 암울한 세계를 구성했으며 겉보기에는 정확한 중세 시대 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 멋진 일출과 함께 시작되는 Polanski는 마녀들이 만나 무시무시한 3차원 수수께끼(잘린 사람의 팔뚝으로 완성)를 모으는 불모의 해변으로 해산됩니다.
Jon Finch의 Macbeth는 우리가 그를 처음 봤을 때 비교적 어린 얼굴을 하고 있습니다. 그는 록 스타 머리도 가지고 있습니다. 연극에 대한 폴란스키의 해석은 맥베스와 그의 아내의 야망을 그들의 젊음과 연결시킵니다. (그리고 그 부부는 다른 어떤 스크린 버전의 노트보다 육체적으로 가깝고 서로에게 매우 끌립니다.)
영어는 Polanski의 두 번째 또는 실제로는 세 번째 언어이지만 그는 셰익스피어의 억양을 다루는 데 매우 능숙합니다. 어쨌든 Malcolm(Stephan Chase가 연기)이 Cawdor의 영주가 처형된 후 “그의 인생에서 떠나는 것만큼 그가 된 것은 없었습니다.”라고 말할 때, 그는 관찰 소리를 시적이고 버림받은 자연스런 소리로 만듭니다.
개봉 당시 영화에 대해 논란이 된 것은 폴란스키의 예술적 선택으로 요약된다. 셰익스피어의 연극에서 던컨의 살인이 무대 밖에서 일어나는 동안, 영화에서 폴란스키는 그것에 거의 3분의 시퀀스를 할애합니다. 정말 끔찍하다. 맥베스는 잠든 던컨을 찔러 죽인다. 그러나 던컨은 잠에서 깨어나 충성스럽다고 생각했던 남자가 단검을 든 모습을 봅니다. 맥베스는 던컨의 가슴을 일곱 번 찔렀다. 많은 피가 있습니다. 중간 클로즈업에서 그는 단검을 던컨의 목에 박습니다. 나중에, MacDuff의 아들은 화면에서 살해됩니다. 그리고 우리는 피투성이인 맥더프 집안의 다른 아이들을 봅니다. 마치 범죄현장 같다. 그리고 시청자는 이러한 환상이 맨슨 살인에 의해 알려졌다고 결론을 내릴 수 있습니다. 폴란스키의 시력은 병적이거나 외상을 입었습니까? 제가 보기에는 후자 같습니다.
나중에, Polanski는 아주 훌륭한 Francesca Annis인 Lady Macbeth에게 누드로 몽유병을 하며 “망할 곳에서” 독백을 하게 합니다. 그러나 호색한 남성의 시선을 찾는 사람들은 그것을 찾지 못할 것입니다. 아니스의 머리카락은 그녀의 가슴을 가리고 있습니다. 그녀의 하인들이 그녀를 관찰할 때 그녀는 대부분 어깨에서 총을 맞았습니다. 과도한 노출은 무엇보다 심각한 취약성을 나타냅니다. 그리고 Macbeth가 그의 꿈/환상 중 하나에 몰두하는 누드 마녀 모임은 Playboy가 아니라 Hieronymus Bosch에서 영감을 받았습니다.
Roger Greenspun은 검토 위해 뉴욕 타임즈: “Roman Polanski의 누드와 폭력에 대해 너무 많이 쓰여지고 소문이 났어요. 맥베스 영화가 특별히 누드도 아니고 불필요하게 폭력적이지도 않다고 주장할 가치가 있는 것 같다.”
그것이 무엇인지는 즉각적인 드라마뿐만 아니라 더 광범위한 관찰에서 강력합니다. 그의 1974년 영화처럼 중국인 거리, 폴란스키의 맥베스 권력에 김릿의 눈을 던집니다. 남성의 권력뿐만 아니라 남성이 이끄는 기관의 권력. 그의 다른 영화 대부분은 대인 관계의 권력 관계에 충실합니다(그러나 거기에서도 우리는 예를 들어 2011년의 노골적인 비유에서와 같이 더 큰 개요의 함축적 의미를 포착합니다. 대학살). 맥베스 실제로 Polanski의 첫 번째 공공연한 정치적 영화로 볼 수 있습니다. 중국인 거리, 2010년대 유령 작가, 그리고 2019년 장교와 스파이 다른 사람들입니다.
1977년 폴란스키는 13세 소년에게 약물을 투여하고 강간한 혐의로 체포되었습니다. 그는 자신의 행동 중 일부에 대해 이의를 제기하지 않았지만 혐의에 대해 무죄를 주장했습니다. 그의 변호인단은 플리바겐을 협상했다. 사건의 판사가 그 합의를 받아들이지 않을 것이라는 사실을 알게 된 폴란스키는 미국을 떠나 오늘날까지 미국 사법 제도의 도피자로 남아 있습니다.
폴란스키의 범죄는 그의 작품 전체와 그의 인격을 소급적으로 더럽히는 효과를 가져왔다. 예를 들어, 폴란스키가 테이트의 죽음 직후 여성들을 때렸다는 이야기는 10대에게 마약을 하고 강간하는 남자에게 애착을 가졌다는 것이 명백히 까칠하고 열성적인 영화 제작자에게 애착을 가질 때보다 더 믿을 만해 보였습니다. 그는 어린 시절에 엄청난 고통을 겪었고 결코 범죄자가 되지 않았습니다.
이 영화에서 당신은 예술가와 예술을 분리할 필요가 없습니다. 좋다 중국인 거리, 이 영화는 그에게 특히 힘든 시기에 폴란스키의 마음과 영혼이 있었던 곳의 초상화입니다. 영화는 폴란스키 자신이 자신의 부패하고 야수적인 면에 완전한 자유를 주기로 선택하기 전의 시점에서 일정한 거리에서 부패와 야수 행동을 조사합니다.
베테랑 평론가 Glenn Kenny는 RogerEbert.com, New York Times, 그리고 그의 나이에 걸맞게 AARP 잡지에서 새 릴리스를 리뷰합니다. 그는 아주 가끔 블로그를 몇몇은 달려왔다 그리고 트윗은 대부분 농담으로, @glenn__kenny. 그는 찬사를 받은 2020년 책의 저자입니다. Made Men: Goodfellas 이야기, Hanover Square Press에서 출판.
