지금까지 대부분의 사람들이 본 죽을 시간 없음, 살인 면허를 가진 영국 비밀 요원으로 다니엘 크레이그가 등장하는 본드 프랜차이즈의 마지막 영화. 그리고 영화를 본 후에는 제작자가 상상할 수 있는 모든 스토리 구성 요소를 사용하여 이것이 Daniel Craig의 007로서의 마지막 외출이라는 것을 확실히 했다는 것을 알 수 있습니다. 젠장, 영화의 대부분에서 그는 007도 아닙니다.
끝에 죽을 시간 없음‘제임스 본드가 돌아올 것이다’라는 제목이 붙었다. 글쎄, 네, 물론 그는 캐릭터로 돈을 벌 수 있는 한 그렇게 할 것입니다. 하지만 어떻게? 그리고 어떤 형태로? 아무리 억지스럽더라도 모든 의견을 거의 끝없이 증폭할 수 있는 히드라 머리를 가진 실체인 소셜 미디어에는 아이디어가 있습니다. 차례로 영화를 만드는 사람들은 자신의 아이디어를 가지고 있습니다. 여성 제임스 본드에 대한 아이디어가 떠올랐습니다. 다니엘 크레이그는 인터뷰에서 본드 자체보다 본드와 같은 여성 캐릭터가 더 적합할 수 있다는 생각을 다소 온화하게 표현했습니다. (그리고 과연 죽을 시간 없음 본드가 이 시나리오에서 표면적으로 은퇴했기 때문에 007이라는 명칭을 가진 여성 요원이 등장합니다.) 이것은 일부 사람들과 잘 어울리지 않았습니다. 일부 사람들은 Make-Bond-Female 계획의 가장 핵심적인 포인트가 “동등한” 캐릭터라고 말했습니다 100% 여성 제임스 본드의 마케팅 효과를 얻지는 못할 것입니다. 그리고 실제로 Eon은 2020년 영화에서 Blake Lively와 “동등한” 본드를 만들려고 했습니다. 리듬 섹션, 여성 첩보원에 관한 시리즈의 첫 번째 소설을 기반으로 합니다. 완전히 나쁜 영화는 아닙니다. 그리고 완전한 박스 오피스 재앙. 그래서 나는 그들이 옳다고 생각합니다. 그러나 그들이 제안한 대로 하면 그들이 상상하는 결과가 나올지 확신하지 못합니다.
그냥 좋은 친구들 갱스터 영화의 매력 중 많은 부분이 범죄의 대리인 스릴과 관련이 있음을 보여 주었고, 본드 영화도 사회적으로 가장 건설적이지 않은 소원 성취 환상에 부응하거나 일부는 유착되었다고 말할 수 있습니다. 남자들. Eon 프랜차이즈가 된 1962년의 첫 번째 영화로 돌아가 보겠습니다. 박사님. Sean Connery의 본드는 건강하고 흠잡을 데 없는 옷을 입고 성공적인 도박꾼이며 눈썹 한 번도 올리지 않고도 매력적인 여성을 그와 함께 침대에 눕힐 수 있으며(그래, 그는 눈썹을 치켜든다), 살인 면허도 가지고 있다. 신체 상해와 살인이 흔한 영화에서 우리는 그것에 대해 너무 많이 생각하지 않지만 살인 면허는 큰 문제입니다. 클린트 이스트우드의 윌리엄 머니가 말했듯이 용서받지 못한, “사람을 죽이는 건 말도 안 되는 일이야.”
실생활에서, 요즘 미국에서는 최소한, 음, 살인을 저지르기 위해 살인 면허가 필요한지 여부에 대해 열린 질문일 수 있습니다. 하지만 신경쓰지 마세요. 요점은 본드의 노력이 왕(또는 여왕)과 국가를 위한 것이라는 사실에도 불구하고 부패한 환상을 구현한다는 것입니다. 그는 본질적으로 문제가 있습니다.
다음은 질문으로 이어집니다. 본드 영화 중 가장 문제가 많은 영화는 무엇입니까?
내 책에서 그것은 오랫동안 다이아몬드는 영원하다. 약간의 뒷이야기: Connery는 1967년 이후 Bond 시리즈를 떠났습니다. 당신은 두 번만 산다. 문제에 대해 말하자면, 본드는 메이크업과 헤어피스를 갖춘 일본 남자로 “잠복”하는 것을 특징으로합니다. 1969년 여왕폐하의 첩보원에 대하여 오스트레일리아의 George Lazenby가 Bond로 출연했으며 수년 동안 Lazenby는 실패한 본드를 의미하는 심야 펀치라인이었습니다. 서비스 이제 시리즈에서 좋은 할부로 인식됩니다. 그리고 그것은 중요하고 거의 지속적인 경의를 표합니다. 죽을 시간 없음, 클로징 크레딧 아래의 음악까지. 여하튼 이 영화는 처음에는 흥행에 실패했지만 제작진은 라젠비를 고수하고 싶었지만 자신은 재입대하지 않았다. 그의 에이전트의 조언에 따라 분명히. 누가 나쁜 조언을 했는지.
그래서 프로듀서인 Albert “Cubby” Broccoli와 Harry Saltzman이 Connery를 다시 유인했습니다. 1956년부터 네 번째 본드 소설을 각색하여 타이로 시나리오 작가인 Tom Mankiewicz를 추가하여 일반 스크린 시나리오 작가 Richard Maibaum의 안정적인 구조 감각을 강화했습니다. 그리고 예, Tom은 저것 가족, 요셉의 아들. 톰 자신은 “만키에비치라는 성이 있을 때 대본을 쓴다는 것은 뭔가 끔찍하게 두려운 것이 있었다. 당신은 스스로에게 ‘아, 젠장, 내가 무엇을 써도 상관없어 이브에 관한 모든 것, 그렇지.” 액션 코미디는 이 Markiewicz의 틈새 시장이 되었습니다.
가이 해밀턴(Guy Hamilton)이 그다지 맹렬하지 않은 파견으로 감독했으며, 다이아 패 한 벌 이번 달에 50주년을 맞이하는 — 서비스. 이 제임스 본드는 울거나 슬퍼하지 않습니다. 그는 악당 블로펠드를 무자비하게 추격하는 장면에서 처음으로 묘사됩니다. 여기에서 Charles Gray가 연기한 인물은 영화 세계 감정가들에게 혼란을 주기 위해 본드의 우호적인(그리고 운명적인) 접촉을 연기한 것입니다. 당신은 두 번만 산다.
본드는 추적에 너무 집착하여 비키니 탑으로 여성을 거의 목 졸라 죽일 뻔했습니다. 이것은 약간의 눈을 뜨게 할 뿐입니다. Connery’s Bond의 주요 특징 중 하나는 그의 사디즘입니다. 로 돌아가기 박사님, 그가 Anthony Dawson의 캐릭터에게 “당신은 당신의 6을 가지고 있습니다”라고 말할 때 – 샷에서처럼 – 사람을 연결하기 전에. 그러나 비키니 탑 교살은 사디즘을 최소한 말해서 약간 끈적 끈적한 수준으로 끌어 올립니다.
그리고 최종 분석에서 끈적임이 다이아 패 한 벌 뒷맛이 가장 덜 좋았던 본드 영화. 라스베가스의 제임스 본드는 서류상으로는 좋은 아이디어처럼 보였을지 모르지만, 세계의 천박함의 수도에서 이 순박함의 아바타는 어색한 핏입니다. (책에서 베가스 막간은 막, 영화에서 본드는 대부분의 시간을 그곳에서 보낸다.) 영화에서 가장 절제된 측면이 Shirley-Bassey-sung 주제곡일 때, 다른 종류의 뻔뻔함이 진행 중입니다.
출연진은 확실히 흥미롭다. 브루스 캐봇의 킹콩 나쁜 녀석 중 하나입니다. 매니아들이 어린 나탈리 우드로 기억할지도 모르는 나탈리 우드의 여동생 수색자들, 파티 걸 Plenty O’Toole로 칩을 넣고(Push Galore라는 이름이 징그럽다고 생각하는 경우를 대비하여), 그녀는 성장했습니다. 갱스터 영화의 충실한 마크 로렌스가 노벨상을 수상한 시인을 연기합니다. 아니요, 그는 세상에서 가장 음침한 영구차 운전사를 연기합니다. 발레리 페린과 미래 엘비라 카산드라 피터슨은 쇼걸을 연기합니다. 그리고 크리스핀의 아빠인 브루스 글로버는 게이 암살자 듀오인 윈트 씨와 키드 씨의 절반을 연기합니다.
Fleming의 책에서 유래한 이 캐릭터들은 틀림없이 Bond canon에서 가장 불쾌할 것입니다. 게이 킬러, 심지어 듀오 게이 킬러도 장르 영화에서 드문 일이 아니며 항상 불쾌하게/고정관념적으로 묘사되지도 않습니다. 위대한 1955년 누아르에서 Lee Van Cleef와 Earl Holliman을 보세요. 빅 콤보 비정상적으로 계층화된(과도하게 동정적이지는 않지만) 개념을 위해. 그리고 진실을 말하면 Wint와 Kidd는 여기에서 공격적이기보다 멍청합니다. Glover’s Wint는 끊임없이 향수를 뿌리고 있는 반면 Kidd는 “Miss Case가 꽤 매력적으로 보인다고 말해야 겠어요. 숙녀를 위해.”
Kidd는 Putter Smith가 연기했습니다. 배우가 아니라 가이 해밀턴이 LA 재즈 클럽에서 스미스가 리듬 섹션에 있을 때 본 재즈 베이시스트. 영화 데뷔 후 곧바로 재즈 베이시스트로 복귀해 단 두 장의 사진에 출연했다.
앞서서 다이아 패 한 벌, 동성애는 앞서 언급한 푸시 갤러어(Push Galore)에서처럼 통통하고 규율을 중시하는 여성들 사이의 본드 세계에서만 존재했습니다. 그리고 그것이 남성 판타지가 그것을 좋아했던 방식입니다. 누가 알지만. 이 영화에서 라나 우드의 캐릭터가 자신을 소개할 때 처음에는 그녀의 이름입니다. 그녀는 “I’m Plenty”라고 말했고 Connery는 그녀의 decolletage를 보고 “물론이죠.”라고 말합니다. 그녀는 “Plenty O’Toole”로 자세히 설명하고 Connery는 “아마도 당신 아버지의 이름을 따서 지은 것 같습니다.”라고 대답합니다. 흠. 본드에서의 젠더 유동성, 그것이 나의 다음 논문이 될 것이다. 어쨌든, 불쌍한 Miss O’Toole이 Jill St. John의 수영장 바닥에서 죽고 말았을 때(St. John은 앞서 언급한 Miss Case, Tiffany Case 즉, oy), 카메라는 그녀의 풍부한 자산에 남아 있습니다. – 옷을 통해. 본질적으로 시청자가 시체를 쳐다보게 합니다. 가상의 시체, 그렇습니다. 하지만 지금 가자.
이러한 측면들이 Michael Weldon이 그의 Psychotronic Encyclopedia of Film에서 다음과 같이 말하도록 이끌었습니다. 다이아 패 한 벌, “최악이다.” 그는 계속해서 “모든 것은 소시지 왕 지미 딘으로 이어집니다.”라고 말합니다. 그리고 네, 그것은 절대적으로 맞습니다. 모든 나쁜 특성에 대해, 다이아 패 한 벌 적어도 지루하지 않게 만드는 이상한 저류가 있습니다. 한 장면에서 Charles Gray의 Blofeld는 다소 나쁜 끌림으로 이리저리 뛰어 다닙니다. 만약 록키 호러 픽쳐 쇼 세대가 그레이를 이 상태에서 봤다면 아마도 록키 호러에서 “범죄학자”로 등장했을 때 그레이에게 “개자식”이라고 소리치지 않았을 것입니다.
베테랑 평론가 Glenn Kenny는 RogerEbert.com, New York Times, 그리고 그의 나이에 걸맞게 AARP 잡지에서 새 릴리스를 리뷰합니다. 그는 아주 가끔 블로그를 몇몇은 달려왔다 그리고 트윗은 대부분 농담으로, @glenn__kenny. 그는 찬사를 받은 2020년 책의 저자입니다. Made Men: Goodfellas 이야기, Hanover Square Press에서 출판.
